Изобразительное искусство Японии: художник Кано Мотонобу

Одним из первых выдающихся представителей японской художественной школы Кано был Кано Мотонобу, прославившийся благодаря оформлению ширм. Многие его произведения, выполненные в китайском стиле, стали украшением дворцов и буддийских храмов. Благодаря разностороннему развитию мастер умел легко адаптироваться к вкусам заказчиков и покровителей, для которых он создавал картины.

Родился Кано Мотонобу в 1476 году в семье придворного художника, первые уроки рисунка получил от отца. В 9-летнем возрасте он стал служить сёгунам рода Асикаге, развивал своё мастерство, осваивая искусство пейзажа, портрета и каллиграфии. Научился гармонично соединять японскую и китайскую манеру живописи, это сочетание образует отдельный стиль – вакан. У него была собственная мастерская в Киото, которая со временем стала расширяться: у Мотонобу появились ученики, что никоим образом не отразилось на его творческом процессе. Художник продолжал рисовать, не перекладывал в мастерской свою работу на других, полностью отдавался искусству.

В ранних произведениях Мотонобу присутствует особое влияние буддистской живописи. На одной из картин, созданной по заказу монаха Дайкю Кокуси, можно увидеть, сколь велико внимание автора к разным состояниям окружающей природы. Изобразив озера Дунтин, художник показал застывший миг, наступивший после снегопада и предшествующий дождю. Здесь Мотонобу продемонстрировал высокое мастерство: изображённый на шёлке пейзаж выполнен очень точно, без единой ошибки, которую было бы невероятно трудно исправить. Заказы также поступали и от правящей элиты, причём известно, что минимум два раза Мотонобу показывал свои работы императору Го-Нара.

Японский художник был известен и как мастер каллиграфии. Он в идеале освоил стили кайсё и гёсё. Первый стиль отличается ясностью, второй более выразителен, с плавными линиями. Благодаря Кано Мотонобу и другим мастерам художественная школа процветала, а её влияние на японское искусство ощущается в наши дни.